Robin Black di Memoir, Craft and Violating Taboos: Wawancara



Harga
Deskripsi Produk Robin Black di Memoir, Craft and Violating Taboos: Wawancara

Robin Black, penulis novel Life Drawing (Random House, 2014) dan koleksi cerita If I Loved You, Saya Akan Memberi Tahu Ini (Random House, 2010), baru-baru ini menerbitkan buku nonfiksi pertamanya, Crash Course: Essays From Where Menulis dan Menumbuhkan Kehidupan (Buku Mesin, 2016).
Kursus Crash adalah bagian panduan menulis, meditasi bagian, dan memoar bagian. Selama mengikuti 43 esai ringkas, Black, yang memulai karir menulisnya di dekat usia empat puluh tahun, berbagi cerita tentang frustrasinya sendiri dengan dia kemudian memulai sebagai penulis dan perjuangannya saat ini dalam praktik penulisannya, yang merinci pengalamannya dengan cara yang menawarkan panduan kepada penulis lain dan sekilas tentang kehidupan tulisannya sendiri.
Saya pertama kali bertemu Black pada konferensi menulis pada tahun 2014 setelah membaca koleksi cerpennya, dan kemudian mengikuti lokakarya dengannya. Bagi mereka yang tidak dapat belajar dengannya secara langsung, Crash Course menawarkan hal terbaik berikutnya: menghabiskan waktu dengan Black melalui kisah hidupnya dan menulis, semuanya diceritakan dengan suara yang tajam dan jujur.
Baru-baru ini saya dengan senang hati bertanya kepada Black beberapa pertanyaan melalui email. Kami membahas struktur bukunya dan pemilihan judul buku, kemarahan sebagai penangkal untuk diam, dan tantangan khusus untuk menulis nonfiksi.
Catherine LaSota: Buku Anda disebut Crash Course: Essays From Where Writing and Life Collide, yang merupakan judul yang hebat, karena esai Anda tampaknya sangat memperhatikan pengalaman memikirkan bagaimana menulis dapat sesuai dengan banyak tantangan yang membuat kehidupan kita berjalan dengan baik. ? -? Kadang itu masalah menyelam dan mencoba lagi dan lagi. Dapatkah Anda berbicara sedikit tentang pemilihan judul ini, dan keputusan Anda untuk mengatur buku menjadi dua bagian, yang disebut "LIFE (& Writing)", dan "WRITING (& Life)"?
Robin Black: Saya memiliki sejarah kotak-kotak super dengan judul untuk fiksi. Secara umum, saya hanya buruk pada mereka. Saya benar-benar berpikir seharusnya ada Title Shop, seperti Wand Shop di Harry Potter, di mana Anda bisa membawa manuskrip Anda dan meminta penyihir untuk mencocokkannya dengan judul aslinya. Saya berpikir bahwa pada tingkat tertentu, ketika sampai pada fiksi, saya memiliki pertanyaan mendasar yang tidak pernah saya jawab untuk kepuasan saya sendiri tentang judul apa yang harus dilakukan. Dulu saya memiliki gagasan bahwa judul harus memberi gambaran tentang cerita ini dan ceritanya pada gilirannya akan memperjelas apa arti judul itu. Tapi semakin saya merenungkannya, semakin saya pikir itu terlalu Rumik. Jadi dengan fiksi saya tertangkap di zona "Saya ingin terdengar menarik, tapi agak terkait dengan cerita, tapi jangan terlalu banyak pergi ..." Dan saya tidak ingin terdengar seperti apapun rumusan judulnya. tahun ini? -? Saat menjadi sangat mengerikan saat mengemukakan ide saya sendiri.
Dengan buku ini, yang bersifat nonfiksi, dalam banyak hal saya lega menyadari bahwa saya ingin memberi tahu orang-orang tentang buku ini, sebagian karena ini adalah buku yang aneh, hibrida memoar dan kerajinan, dan saya perlu menyampaikannya . Tapi sebenarnya, hampir tidak ada pemikiran yang masuk ke dalam gelarnya; itu hanya datang kepada saya, seperti yang mereka katakan. Jadi sementara buku fiksi saya semua telah disebut banyak hal sebelum mendarat di nama akhir, yang satu ini selalu Crash Course.
Keputusan untuk memiliki bagian LIFE (& Writing) dan WRITING (& Life) juga tumbuh dari keanehan pengumpulan. Ini benar-benar semacam penyumbatan tentang saya dan perjalanan saya yang mengerikan untuk menjadi seorang penulis, dan juga untuk tidak menjadi orang lama, dan topik kerajinan yang sebenarnya. Awalnya saya bermain-main dengan kategori yang lebih kecil, esai tentang rumah, yang berusia sekitar, yang tentang masalah psikologis, dan sebagainya; Tapi pengaturan itu terasa retak, jadi saya kembali pada fakta dasarnya: ini adalah buku tentang kehidupan dan buku tentang menulis dan beberapa esai bersandar satu sama lain dan yang lainnya bersandar sebaliknya.
CL: Dapatkah Anda memberi tahu saya tentang proses pemilihan esai Anda yang akan disertakan dalam Kursus Crash? Apakah ada yang mengejutkan Anda dalam membaca ulang esai yang pernah Anda terbitkan sebelumnya, atau membawa esai ini bersama untuk koleksi?
RB: Sebagian besar, ini adalah masalah membuang esai yang saya rasakan lemah atau, dalam beberapa kasus, itu hanya memberi tip terlalu jauh ke arah kerajinan. Saya tidak pernah menginginkan buku ini hanya untuk penulis. Saya ingin barang kerajinan apa pun menarik bagi pembaca jika hanya karena esai tersebut menggambarkan cara memikirkan tulisan yang terkait dengan pemikiran tentang bagaimana kehidupan dijalani? - atau bagaimanapun, bagaimana hidup saya telah dijalani. Jadi, misalnya, saya memotong esai yang sangat panjang pada sudut pandang. Saya memiliki pengertian intuitif seberapa jauh ke dalam memoar murni atau kerajinan murni esai apa pun. Beberapa diolah sedikit agar sesuai dengan rentang itu.
Saya menganggap buku itu sebagai salah satu bagian kolase yang panjang. Ada bisikan busur naratif untuk itu, tapi cara potongan individu berhubungan satu sama lain memiliki lebih banyak nuansa beberapa interaksi daripada perkembangan linier. Begitu saya mengerti, saya merasa jauh lebih nyaman dengan keseluruhan proyek ini, dengan fakta bahwa itu bukan jenis buku yang bisa dikenali. Itu membebaskan saya untuk melakukan hal-hal seperti memiliki dua baris "esai" di sana.
CL: Dalam sebuah esai berjudul "Shut Up, Shut Down," Anda menulis bahwa "Begitu banyak penulis merasa terdiam pada titik kritis dalam kehidupan mereka" dan bertanya apakah blok penulis mungkin merupakan hasil dari menginternalisasi pesan bahwa jika kita sepenuhnya Ekspresikan diri kita entah bagaimana "buruk." Anda menulis tentang perasaan Anda sendiri untuk dibungkam di Crash Course, yang benar-benar bergaul dengan saya secara pribadi. Maukah Anda berbagi sedikit tentang pengalaman Anda sendiri yang dibungkam di sini bersama pembaca kami?
Ini sebagian besar merupakan proyek pengampunan diri ...
RB: Saya senang itu bergema untuk Anda? - "Meskipun saya juga menyesal, karena saya tahu itu menunjukkan beberapa hal yang menyakitkan untuk Anda. Bagiku, bagian dari awal untuk menulis dengan sungguh-sungguh hampir berusia empat puluh tahun telah mencoba memahami apa yang membuatku begitu lama. Ini sebagian besar merupakan proyek pengampunan diri, karena untuk waktu yang sangat lama saya mengalami kemarahan kronis pada diriku sendiri karena membiarkan banyak hal lain menghalangi jalannya. Dan pada hari baik ini, saya memiliki kesedihan yang cukup serius karena tidak tahu seperti apa pekerjaan "muda" saya sendiri; dan seperti apa pekerjaan paruh baya saya, apakah saya tidak sedang mengejar ketinggalan, apakah saya tidak begitu sadar akan respons publik terhadap, asumsi tentang, pemecatan, tokoh setengah baya yang baru muncul, terutama wanita. Apakah saya bebas dari keseluruhan "late bloomer" ini? - dan hanya seorang penulis.
Jadi, untuk memahami semua sabotase diri yang menyebabkan saya menunda pekerjaan, saya harus melakukan banyak pekerjaan untuk melihatnya dalam situasi di luar dugaan saya yang baru berusia dua puluhan dan tiga puluhan. Dan fakta utama yang melonjak adalah bahwa saya mulai menulis tiga minggu setelah ayah saya meninggal, saat berusia delapan puluh lima dan saya berusia tiga puluh sembilan tahun. Aku datang untuk memahami sejauh mana kehadiran hidupnya dalam hidupku membuatku tenang. Dalam kasus saya, pembungkaman itu banyak kaitannya dengan make up emosionalnya, pesannya kepada anak-anaknya bahwa mereka tidak berusaha sukses terlalu banyak, supaya jangan sampai dia gerhana, dan juga dengan kerudung rahasia kerahasiaan di sekitar keluarga kami. karena kecanduan alkoholnya. Dan masih ada lagi. Dia adalah sosok yang kompleks, sama sekali tidak semuanya buruk; Tapi campuran yang bagus dan buruk, yang mengintimidasi dan menyedihkan, bahwa dia, tutup mulutku.
Dan ketika saya menyadari hal ini tentang diri saya sendiri, fenomena ini telah menginternalisasi suara yang menghambat, saya mulai bertanya-tanya tentang orang lain, dan saya belum pernah bertemu dengan seorang penulis yang tidak merasa bahwa sesuatu itu serupa dengan mereka. Dan tentu saja juga benar bahwa banyak orang yang bukan penulis merasa terdiam di sepanjang jalan, namun penulis berada pada posisi yang sama-sama memiliki keadaan itu dan memilih untuk melanggar tabu. Jadi ini adalah tarian yang rumit dan terkadang berbahaya.
CL: Saya pernah mendengar Anda berbicara dalam lokakarya menulis tentang pengalaman umum penulis yang merasa terdiam di masa lalu. Dalam lokakarya, Anda telah meminta siswa untuk memikirkan kapan saat keheningan mungkin terjadi untuk mereka, dan Anda menawarkan nasehat untuk marah pada suara-suara yang membuat Anda diam, sebagai sarana untuk memberi bahan bakar pada penulisan. Pernahkah Anda menyaksikan siswa mengindahkan saran ini dan hasilnya dihasilkan? Apakah ini metode yang Anda gunakan dalam latihan menulis Anda sendiri?
Tindakan menulis, tidak sadar akan bahaya, risikonya, mungkin terlalu jinak untuk menghasilkan sesuatu seperti seni.
RB: Saya telah melihat siswa menanggapi dengan sangat emosi terhadap gagasan itu, namun mengetahui bahwa perlu waktu puluhan tahun untuk memahami dampak dari hambatan tersebut terhadap kehidupan saya sendiri, saya tidak mengharapkan orang lain untuk segera dibebaskan oleh saya hanya menyarankan bahwa mereka mungkin perlu. Saya mengatakannya lebih sebagai dorongan untuk memahami bahwa bisa menulis, mendapatkan kata-kata di halaman dan terus melakukannya sampai Anda puas dengan hasilnya, bukan hanya hitungan berapa menit sehari Anda melakukannya, atau bahkan Memiliki pemahaman kerajinan untuk mencambuk hal-hal seperti jarak naratif menjadi bentuk. Ini juga tentang memiliki dan mendukungnya sebagai penulis bahwa Anda hampir pasti melanggar beberapa tabu yang telah Anda selami sepanjang perjalanan. Dan itu hal yang baik untuk dilakukan, tapi tidak mudah. Saya tidak besar dalam menyapu komentar tentang menulis, tapi ini dia: Tulisan bagus seharusnya tidak merasa aman, kepada pengarangnya. Tindakan menulis, tidak sadar akan bahaya, risikonya, mungkin terlalu jinak untuk menghasilkan sesuatu seperti seni.
Dalam pekerjaan saya sendiri, proses untuk marah pada kekuatan yang membuat saya menerima bahwa saya seharusnya diam, seperti yang saya katakan, telah dilakukan beberapa dekade. Ini sedang berlangsung. Sensasi menjadi "orang jahat" karena berani mengekspresikan diri sepenuhnya mungkin tidak akan pernah meninggalkan saya. Tapi mengetahui itu membuatku lebih mudah melakukannya.
CL: Dalam esai Anda "The Parent Trap," Anda berpendapat bahwa keaslian gairah sama pentingnya dengan keaslian pengalaman dalam memilih materi pelajaran. Kadang-kadang ada debat mengenai apakah penulis dibenarkan secara tertulis dari sudut pandang (misalnya, jenis kelamin, ras, status sosial ekonomi) yang sangat berbeda dari pengalaman mereka sendiri. Bisakah Anda menjelaskan pemikiran Anda tentang ini? Peran apa yang dilakukan penelitian, jika ada, bermain dalam pengembangan karakter dalam pekerjaan Anda?
RB: Pernyataan itu muncul dalam konteks menunjukkan bahwa seseorang seperti saya, yang telah menjalani kehidupan dalam rumah tangga sebagian besar, tinggal bersama anak-anak selama bertahun-tahun, tidak perlu dibatasi oleh dinding rumahnya dalam hal materi pelajaran. Secara umum, saya sering memikirkan masalah keaslian ini, dan sampai pada kesimpulan bahwa satu-satunya jawaban adalah bahwa penulis dapat menulis apapun yang mereka inginkan? - tapi pembaca juga dapat meresponsnya secara kritis, marah, politis, dan dapat dekur, dan dapat merasa bahwa itu adalah hal yang buruk untuk menulis, dan harus melakukan semua hal jika itu yang mereka percaya. Tapi tidak bisa ada standar atau seperangkat peraturan dimana kita memberi tahu orang apa adanya dan tidak diizinkan untuk menulis. Itu tidak bisa diterima jika hanya (tapi tidak hanya) karena membuka pertanyaan siapa yang akan memutuskan. Tapi berbicara menentang alokasi budaya (atau lainnya) yang menyinggung perasaan juga merupakan bagian dari kewajiban seorang seniman. Saya telah bereaksi dengan marah terhadap apa yang saya lihat sebagai "penggunaan" anak cacat yang serupa dengan anak perempuan saya, dalam karya fiksi. Saya merasa sangat yakin bahwa penulisnya "seharusnya tidak menulisnya." Tetapi ada perbedaan antara mengatakan bahwa Anda tidak berpikir seseorang seharusnya melakukan sesuatu, dengan berpikir bahwa mereka sangat salah untuk melakukannya, mencurigai motif mereka, dan berpikir bahwa mereka seharusnya melakukannya. dilarang melakukannya
Dan, tentu saja, orang-orang yang realitasnya disesuaikan atau disalahartikan atau digunakan memiliki pendapat akhir mengenai apakah pekerjaan itu ofensif atau tidak. Saya sangat percaya pada gagasan bahwa mereka yang tersinggung oleh seseorang mengambilnya atau memanfaatkan budaya, jenis kelamin, ras, agama, orientasi seksual mereka, dan banyak lagi, secara de facto benar. Karena, sekali lagi, tidak ada pendekatan lain yang bisa diterima. Siapa lagi yang bisa memutuskan apakah mereka "harus" tersinggung? Tak seorangpun.
Dalam pekerjaan saya sendiri, daerah di mana saya telah menjalankan risiko tertinggi untuk menginjak-injak di mana saya mungkin menyinggung melalui penggunaan jenis, adalah area kecacatan dan penyakit - dan juga orang-orang yang telah mengalami kerugian yang belum pernah saya alami. Saya telah menulis tentang seorang gadis buta, tentang seorang pria dengan Alzheimer, tentang seorang pria dengan hambatan bicara yang signifikan, tentang seorang wanita tua yang telah terkena stroke, dan tentang seorang wanita yang ibunya meninggal saat dia masih bayi, dan seterusnya. Dan saya akan mengatakan bahwa selama lima belas tahun terakhir saya telah semakin berhati-hati dalam memastikan bahwa saya "melakukannya dengan benar," yang bagi saya, dengan hal-hal tertentu, berarti berbicara kepada orang-orang yang telah mengalaminya. Itulah penelitian terbaik yang pernah saya temukan. Saya sangat, sangat sadar tidak ingin menggunakan penderitaan orang lain hanya untuk meningkatkan sensasi kerja saya sendiri.
CL: Dua buku Anda sebelumnya adalah karya fiksi. Saya ingin tahu bagaimana praktik fiksi dan praktik penulisan nonfiksi Anda saling memberi tahu. Apakah Anda mengerjakan penulisan fiksi dan nonfiksi pada saat bersamaan, atau apakah Anda mengalami periode di mana fokus Anda berada pada satu atau yang lain? Banyak esai di Crash Course membahas aspek pribadi kehidupan Anda sendiri dengan sangat jujur. Apakah Anda mengalami tantangan tertentu saat menulis tentang kehidupan Anda sendiri yang berbeda dari tantangan penulisan fiksi? Bagaimana pengalaman menerbitkan buku nonfiksi yang mirip atau berbeda dengan menerbitkan karya fiksi untuk Anda?
RB: Saya sering mengerjakan banyak hal sekaligus, dan hampir selalu memiliki esai atau esai, tidak peduli apa yang terjadi dengan fiksi saya. Lebih mudah bagi saya untuk menulis esai. Fiksi membutuhkan pola pikir imajinatif, dan itu jauh lebih mungkin bagiku daripada melakukan sesuatu yang mendekati pekerjaan analitik.
Memiliki buku ini di dunia ini memang berbeda dengan memiliki fiksi di dunia. Ini adalah hari-hari awal, dan saya masih belajar dengan cara apa hal itu berbeda, tapi untuk satu hal, esai ini adalah tentang saya. Artinya, dalam menulis buku ini, saya meminta orang untuk memperhatikan saya, dan saya menegaskan bahwa dengan belajar tentang hidup saya, perjuangan saya, orang lain akan mendapatkan keuntungan dengan cara tertentu. Dan itu sangat berbeda dengan meminta orang untuk peduli atau terlibat dengan karakter fiksi. Jadi saya merasa sedikit malu dengan itu. Dengan tak terhindarkan saya, saya, saya memoar.
Dan kurasa aku juga sebentar-sebentar terkejut melihat betapa saya telah memikirkan beberapa hal. Selama bertahun-tahun ketika saya menderita agorafobia, semua cara saya menangani apa yang saya anggap sebagai 'kehidupan saya yang gagal' tanpa sengaja. Ini tidak terasa seperti pengungkapan yang sulit saat saya menulis, karena saya sangat mengerti mengapa saya berbagi sisi pengalaman saya yang berantakan. Tapi kemudian, ketika orang mengatakan sesuatu kepada saya seperti, "Saya tidak percaya betapa jujurnya Anda!" Saya mengalami sedikit kejutan, karena, ya, dalam beberapa hal saya juga tidak dapat mempercayainya.
Ada juga area yang membutuhkan perawatan khusus. Putriku telah belajar dan cacat sosial, tapi sepenuhnya mampu memberi atau menahan izin agar aku menulis tentang dia, dan penting bagiku untuk mengetahui bahwa dia merasa nyaman dengan buku itu. Dan untuk almarhum ayah saya, yang tampil menonjol sebagai orang yang rumit dan sulit dalam hidup saya, saya berterima kasih kepada ibu dan saudara laki-laki saya di bagian belakang buku ini karena mereka selalu mendorong keterbukaan tentang dia. Saya yakin akan ada orang yang mengenalnya yang mengira seharusnya saya meninggalkan sebagian dari itu, tapi untungnya mereka tidak mendapat suara. Sejauh saya memiliki beberapa motif bagus untuk menulis koleksi ini, mereka harus melakukannya dengan membantu orang-orang yang menemukan diri mereka dalam situasi yang sama, situasi di mana diam adalah bahan bakar yang disepakati, 'realitas' palsu berjalan; dan seandainya aku meninggalkan ayahku, proyek itu pasti akan hancur.
CL: Anda telah sangat terbuka tentang perjuangan Anda dengan ADD dan bahkan memiliki dua esai di Crash Course yang memiliki ADD di judul mereka. Dengan cara apa, menurut Anda, apakah ADD mempengaruhi praktik penulisan Anda? Apakah Anda menyusun pendekatan Anda untuk menulis dengan cara tertentu dalam menanggapi ini?
RB: Saya pasti melakukannya. Untuk satu hal, saya harus menolak semua saran menulis di luar sana tentang rutinitas, kebiasaan, segala sesuatu yang menunjukkan keteraturan. Mungkin beberapa orang dengan ADD sebenarnya mendapat manfaat dari jadwal, tapi saya belum pernah ketemu jadwal yang tidak bisa saya hancurkan dalam satu hari. Jadi saya harus belajar bersabar dengan fakta bahwa saya tidak bisa menulis setiap hari? - apalagi pada waktu yang sama setiap hari. Dan juga di tengah menulis sesuatu, saya mungkin memikirkan sesuatu yang tidak berhubungan yang menyebabkan saya berkeliaran selama beberapa menit? -? Jika bukan berhari-hari.
ADD mungkin juga berada di balik kebutuhan saya untuk mengerjakan banyak proyek sekaligus. Dan mungkin mengapa garis besar terasa seperti kematian bagiku. Otak ADD perlu memiliki kebebasan untuk mewujudkan sesuatu, untuk mengubah arah. Begitulah yang kita pikirkan.
Sisi lain adalah aspek hyper-focus ADD. Ini bukan hal yang hebat jika Anda memiliki tempat lain, atau seharusnya memasak makan malam pada waktu tertentu, tapi memang begitu saya jatuh ke dalam keadaan itu, rumah itu bisa jatuh, dan saya tidak tahu . Dan bagian dari hubungan cinta-benci saya dengan ADD saya adalah saya tidak suka memberikan bagian itu.
CL: Dalam Crash Course, Anda meratapi tahun-tahun yang Anda habiskan untuk tidak menulis, dan jauh dari membaca. Saya sering memikirkan fakta bahwa ada begitu banyak buku di dunia ini sehingga tak seorang pun dari kita pernah membaca semua yang ingin kita baca. Apa yang Anda menghabiskan waktu Anda membaca hari ini? Buku terbaru apa saja yang anda rekomendasikan?
RB: Saya masih belum membaca sebanyak yang saya mau. Dan saya akui bahwa selama musim pemilihan ini saya telah menghabiskan banyak waktu untuk menonton berita tersebut. Tapi ketiganya baru-baru ini membaca buku yang paling dulu diingat adalah Pamela Erens yang akan segera dibebaskan Sebelas Jam; Malaikat Leslie Pietrzyk Di Dada Saya; dan Jembatan Robert Thomas. Masing-masing luar biasa, dan mereka memiliki kualitas menjadi kuat, mendesak, dan merasa perlu. Saya menyukai buku-buku seperti ketiganya karena kesenangan membaca mereka, tapi juga untuk bimbingan yang mereka berikan saat saya kembali ke fiksi. Itulah yang ingin saya lakukan. Saya ingin menjadi baik. Saya ingin tahu, seperti yang saya lakukan saat melihat halaman mereka, secara teoritis memungkinkan pekerjaan menjadi menarik dan cemerlang dan benar.
CL: Buku atau media apa yang Anda hubungi saat Anda merasa terjebak dalam tulisan Anda sendiri?
RB: Saat saya merasa terjebak, saya melakukan seni visual. Atau aku kebun Atau saya melukis sebuah ruangan. Melakukan hal itu membuat saya berhubungan dengan kreativitas saya di luar tekanan bahasa. Dan sebenarnya selama bertahun-tahun ketika saya tidak dapat menulis sama sekali, saya melukis, saya melakukan keramik, saya menggambar, bahkan saya bahkan menghiasi kue semi profesional untuk sementara waktu. Saat kata-kata gagal, membuat barang, benar-benar menghasilkan sesuatu, apakah jembatan saya kembali bekerja.
CL: Buku Anda menawarkan begitu banyak kebijaksanaan bagi penulis yang menginginkan saran praktis tentang bagaimana penulisan sesuai dengan kehidupan. Saya sangat menyukai bagian yang disebut "Dua Puluh Satu Hal yang Saya Ingin Diketahui Sebelum Memulai dari Menulis," yang mencakup tip seperti "Anda tidak dapat menulis halaman yang Anda cintai tanpa menulis halaman yang Anda benci" dan "Jangan percaya Ada peraturan. "Apa saran menulis terbaik yang pernah Anda dengar atau baca selama bertahun-tahun?
RB: Ini sulit, karena selalu ada peringatan bahwa saran baik untuk saya bukanlah nasihat yang baik untuk orang lain. Ada ketegangan dengan keseluruhan gagasan untuk menulis nasehat. Tapi berikut ini beberapa, dari yang cerdik sampai filosofis: Jangan biarkan karakter Anda terlalu nyaman. Jangan sampai mereka berbicara terlalu langsung tentang apapun yang sedang dibahas. Sadarilah jika Anda memiliki jam yang berjalan dalam pekerjaan Anda? - misalnya, jika sebuah cerita dimulai pada awal liburan dua minggu, perhatikan bahwa pembaca Anda cenderung mengharapkannya berakhir pada akhir perjalanan. Tidak harus mengakhirinya di sana, tapi sadar akan harapannya - dan gunakan itu jika membantu. Jangan berbagi pekerjaan terlalu cepat. Jangan dengarkan orang yang membenci pekerjaan Anda. Tidak setuju dengan suntingan yang Anda tahu di hati hati Anda salah. Jangan lakukan Sungguh, tidak. Tapi jangan menolak suntingan sampai Anda memikirkannya selama sehari atau lebih. Minta maaf saat Anda menyakiti perasaan seseorang? - Saya kira itu penting untuk setiap profesi, tapi di dunia lokakarya dan umpan balik dan jiwa setiap orang terpapar, perasaan terluka bisa menjadi hal biasa. Jangan berkeringat terlalu banyak tentang apakah Anda benar atau salah, mohon maaf. Jangan berpikir Anda tahu lebih baik daripada rekan kerja apa yang seharusnya dia tulis. Jangan mencoba menjadi siapapun kecuali diri Anda sendiri, tapi jangan berasumsi Anda tahu dari proyek mana yang akan diproyeksikan. Kita berubah. Kita tumbuh. Pekerjaan kita juga bisa melakukan itu. Jangan gagal untuk menghargai kesuksesan kecil atau besar apa pun yang akan Anda jalani. Terlalu mudah lupa untuk menghitung berkah seseorang karena orang lain tampak lebih diberkati dengan murah hati. Banyak membaca. Berbaik. Terus mencoba. Jangan menyerah. Tak pernah. Memberikan. Naik.Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.