THE CRAFT: Menulis Karakter Dinamis Aktor Ingin Masuk



Harga
Deskripsi Produk THE CRAFT: Menulis Karakter Dinamis Aktor Ingin Masuk

Seorang astrofisikawan bermata satu, mengenakan sandal kelinci kabut merah jambu dan tidak ada yang lain, masuk ke sebuah bar dan ... "Apa yang dia katakan? Apa yang dia lakukan? Visual yang menawan merupakan awal yang hebat untuk karakter dinamis, namun karakternya jauh lebih banyak daripada sekadar eksternal: Karakter adalah tentang ekspresi.

Ungkapan verbal (dialog) dan fisik (perilaku), disatukan, menciptakan dan menyampaikan karakter - tanpa energi yang sama yang dikhususkan untuk menulis kedua bagian dari persamaan ini, seseorang ditinggalkan dengan kulit berongga atau karikatur. Dan tidak ada aktor setengah jalan yang layak yang ingin menyia-nyiakan waktunya pada bagian seperti itu. (Kecuali jika diberikan, cek gaji tersebut menyebabkan mimisan.)

Saat mendekati karakter, cobalah menulis dari dalam ke luar: Tiga dimensi fundamental karakter (fisiologi, sosiologi dan psikologi) di halaman diperlukan bagi seorang aktor untuk kemudian menciptakan kinerja bertekstur di layar.


Peran peraih Oscar Charlize Theron sebagai Aileen Wuornos di Monster Photo: Newmarket Films

Aktor dan Karakter: Boneka atau Orang?

Entah seorang aktor adalah boneka yang menyampaikan ilusi seseorang, atau seseorang yang menyampaikan orang lain. Apa yang Anda, sebagai seorang penulis, percaya tentang peran seorang aktor akan sangat mempengaruhi perhatian Anda mencurahkan untuk menulis karakter bagi mereka untuk bermain. Cukup adil?

Mari kita sebut yang pertama dari kedua pendekatan ini terhadap karakter Mamet Manner. Dalam bukunya True and False, penulis-sutradara David Mamet maju: "Metode Stanislavsky ',' dan teknik sekolah-sekolah yang berasal darinya, adalah omong kosong ... Aktor tidak perlu 'menjadi' karakter. Ungkapan itu sebenarnya tidak ada artinya. Tidak ada karakter Hanya ada garis pada halaman. Mereka adalah garis dialog yang dimaksudkan untuk dikatakan oleh aktor tersebut. Ketika dia mengatakannya secara sederhana, [...] penonton melihat ilusi karakter ... Untuk menciptakan ilusi ini, aktor tersebut harus menjalani apa pun sama sekali tanpa terbebas dari kebutuhan 'perasaan' sebagai penyihir yang bebas dari perlunya benar-benar memanggil kekuatan supernormal. "Baiklah! Ceritakan bagaimana perasaan Anda, Tuan Mamet!

Mungkin pendekatan penulisan karakter semacam itu menyinggung kepekaan artistik Anda. Jika seorang aktor harus mendekati karakter di halaman naskah sebagai sekadar kalimat yang harus dikatakan dengan jelas, maka seorang aktor tidak lebih dari boneka daging dan darah yang melafalkan perintah seorang penulis. Filosofi akting semacam itu pada akhirnya menghasilkan bahwa aktor manusia sama sekali tidak berguna, dan konstruksi CGI akan lebih baik: Bagaimanapun, kemungkinan besar mereka tidak akan memerintahkan gaji minimum SAG, apalagi jutaan dolar. Atau StarWagon.

Terlebih lagi, berikut dari Mamet's Manner bahwa penulis skenario tidak perlu menginvestasikan banyak waktu atau energi untuk menulis karakter. Ratusan bahkan ribuan tahun yang lalu, pendekatan yang lebih sepintas untuk menulis dan melakukan karakter adalah norma. Tetapi dengan kemunculan kamera gerak-gerak, di mana penonton dapat dan ingin berdiri - dekat dengan tindakan, di wajah para aktor, pendekatan tulisan dan akting yang lebih canggih dan bertekstur telah berkembang dengan tangan selama 20 abad ke-21 dan ke-21. Selain itu, pada era hiper-media sekarang ini, dengan pemaparan ekstrim pemirsa yang paling rata-rata terhadap ribuan narasi per tahun (di TV, internet, radio, film, tempat kerja), bar untuk membuat cerita berkualitas semakin tinggi setiap hari, membutuhkan Upaya yang lebih tinggi atas nama pendongeng (penulis dan aktor).

Yang lebih populer dipraktekkan, pendekatan kedua untuk bertindak dan menulis karakter adalah Metode Stanislavsky. Menurut sistem ini, seorang aktor mengambil peran dan bekerja menuju hidup, dan dengan demikian mewujudkan, karakter kulit seolah karakter itu adalah manusia sejati. Untuk melakukannya, sang aktor mengalami pemulihan psikoanalistik personal yang ekstensif terhadap kenangan indera untuk mengilhami karakter dengan indera, emosi dan perasaan ini saat dipanggil. Seorang guru terkenal dari Metode Stanislavsky, Lee Strasberg merekomendasikan kepada siswa aktingnya (Al Pacino, Marilyn Monroe, termasuk Marlon Brando) untuk mengetahui kehidupan karakter sebelum cerita dimulai. Kita dapat dengan mudah menyimpulkan bahwa penulis harus mengetahui karakter kehidupan sebelum cerita dimulai, juga, karena ceritanya hanya bisa lebih kaya untuk pengetahuan ini, tidak lebih datar.

Untuk menawarkan beberapa wawasan tentang bagaimana seorang aktor berkaliber tinggi mendekati naskah, Michael Caine menulis dalam bukunya Bertindak dalam Film: "Saat Anda mengambil naskah, Anda mulai membuat deduksi tertentu tentang karakter yang akan Anda mainkan. Ini seperti memungut petunjuk. Penulis memberi Anda beberapa petunjuk dan, jika Anda beruntung, Anda juga akan memiliki wawasan berdasarkan pengalaman hidup Anda. Anda mungkin juga menggunakan pengamatan orang lain yang mungkin mirip karakter Anda dengan cara tertentu. "Tentu, agar petunjuk tersebut hadir bagi aktor untuk ditemukan di tempat kedua, penulis harus memasukkannya ke dalam naskah di tempat pertama. . Keterampilan ini akan muncul dari pemahaman menyeluruh penulis tentang latar belakang karakternya. Caine menyimpulkan, "Aktor film terbaik menjadi karakter mereka sedemikian rupa sehingga produk tidak dilihat oleh penonton sebagai pertunjukan. Ini adalah situasi yang aneh, tapi dalam film seseorang adalah seseorang, bukan aktor; namun Anda membutuhkan seorang aktor untuk memainkan orang itu. "

Sebagian besar karakter klasik bioskop mencapai status ikonik mereka dalam memori budaya karena "situasi aneh" yang sebenarnya Caine jelaskan. Menonton Taxi Driver, kami tidak melihat Robert De Niro bermain Travis Bickle, kami melihat Travis Bickle. Menonton Juno, kita tidak melihat Ellen Page, kita melihat Juno MacGuff. Menonton The Dark Knight, kita tidak melihat Heath Ledger, kita melihat The Joker. Ini bukan aktor yang membacakan baris di layar, ini adalah orang-orang yang tinggal seperti orang lain di depan kamera. Tidak mudah bermain dan tidak mudah untuk menulis.

Lajos Egri's Three-Part "Karakter Cocktail"

Menurut ahli teori drama terkenal di dunia Lajos Egri dalam risalahnya The Art of Dramatic Writing, "Anda mungkin tidak percaya, tapi karakter dalam drama [atau naskah] seharusnya orang sungguhan. Mereka seharusnya melakukan sesuatu dengan alasan sendiri ... Setiap objek memiliki tiga dimensi: kedalaman, tinggi, lebar. Manusia memiliki tiga dimensi tambahan: fisiologi, sosiologi, psikologi. Tanpa pengetahuan tentang ketiga dimensi ini, kita tidak bisa menilai manusia "... atau berharap bisa menulis karakter" tridimensional ".

Sementara tata krama penulisan yang baik melarang deskripsi paragraf tentang penampilan, keadaan mental, atau sejarah karakter, pengetahuan yang jelas tentang tiga dimensi seperti itu (masa lalu karakter) pasti akan berdarah ke dalam dialog dalam cerita Anda saat ini. Sebuah contoh utama berasal dari Casablanca (naskah skenario oleh Julius J. Epstein & Philip G. Epstein dan Howard Koch): Kapten Renault bertanya pada Rick (Humphrey Bogart), "Apa yang nama surga membawa Anda ke Casablanca?" "Kesehatan saya," jawab Rick . "Saya datang ke Casablanca untuk mencari air." "Airnya?" Teriakan Kapten Renault, "Air apa? Kami berada di padang pasir! "" Saya salah informasi. "Jelas, ada latar belakang menarik tentang bagaimana Rick berada di Casablanca, tapi dia tidak mengatakannya. Intinya adalah bahwa hal itu ada dan karena itu mempengaruhi pandangan Rick tentang dunia. Tidak perlu kilas balik.

Demikian pula, episode dari Matthew Weiner's Mad Men menunjukkan bagaimana bahkan satu baris dialog kata yang paling sederhana - "Ya" - ketika berbicara dengan makna, dengan perasaan, dapat mengirim getaran ke lengan pemirsa. Cara yang dengannya hal ini terjadi adalah pelampiasan emosional yang jarang terjadi dimana aktor tersebut mengidentifikasikan karakternya. Juga khas untuk pertunjukan seperti The Sopranos dan Breaking Bad, fenomena ini terjadi ketika karakter memiliki begitu banyak pemikiran atau pemikirannya, yang mencerminkan, namun karakternya - orang tersebut - memilih untuk tidak mengekspresikan energi tersebut; Mereka tetap berkilauan tepat di belakang mata. Sebenarnya, seperti kasus kudis yang tidak disengaja, melodrama melintas di sekujur kulit wajah saat satu atau lebih karakter mulai memuntahkan semua yang sedang dipikirkan dan dirasakannya. Efek pada penonton menyaksikan hal ini, ironisnya, bukan berarti karakter itu terasa lebih nyata, tapi kurang nyata. Orang-orang, bagaimanapun, tidak berjalan-jalan dengan mengatakan apa yang mereka maksud-terutama saat itu paling penting. Drama yang bagus sering kali berarti menahan drama.

Fisiologi

Pertama, untuk contoh bagaimana fisiologi mempengaruhi ekspresi perilaku karakter, pertimbangkan Shrek dari film pertama dalam rangkaian (naskah drama oleh Ted Elliott & Terry Rossio dan Joe Stillman dan Roger S.H. Schulman). Shrek adalah ogre hijau besar yang berbau busuk di luar (fisiologi), dan itu mempengaruhi bagaimana orang selalu memperlakukannya (sosiologi) dan bagaimana dia memandang dirinya sendiri (psikologi). Ya, penampilan luar Shrek tampaknya mengutuknya dengan keberadaan yang tidak bersahabat dan sepi, dan Shrek bahkan meyakinkan dirinya sendiri bahwa kesendirian adalah apa yang dia inginkan, sampai plot tersebut memaksakan cara alternatif untuk hidup - persahabatan, cinta, kehidupan lainnya

Dari sudut pandang aktor, fisiologi peran dapat memberikan alasan yang menarik untuk menerima peran tersebut, karena dalam memainkan peran semacam itu, aktor tersebut menunjukkan keterampilan yang baru dikuasai (yang sebenarnya sangat keren untuk dilakukan dan dilihat oleh penonton). Sebagai contoh, Hilary Swank belajar untuk kotak untuk Million Dollar Baby dan memenangkan Oscar®. Dustin Hoffman mempelajari individu dengan autisme untuk Rain Man dan memenangkan Oscar. Charlize Theron gruesomely merombak seluruh fisik cantik, suara dan wajahnya untuk Monster dan memenangkan Oscar. Tentu saja, rangkaian penghargaan menunjukkan bahwa ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk peran yang memerlukan kecakapan memainkan pertunjukan, mengubah tubuh dan bermain, membuat penampilan yang mudah diingat dan patut dipuji.

Sosiologi

Untuk melihat bagaimana sosiologi menginformasikan karakter tridimensional, tidak terlihat lagi dari The Departed (pemenang penghargaan Academy Award® oleh William Monahan), yang menghadirkan karakter William Costigan (Leonardo DiCaprio) sebagai produk dari dua lingkungan, membuatnya secara unik memenuhi syarat untuk melayani Negara sebagai "tikus" di barisan Mob Irlandia. Dalam film tersebut, Staff Sergeant Dignam (Mark Wahlberg) menghabiskan seluruh adegan untuk mencoreng Costigan tentang sosiologinya: paman kriminalnya, perceraian orang tuanya saat masih kecil dan bagaimana hal itu mempengaruhi dia. Dignam menyeringai, "Anda agak anak ganda, saya yakin, bukan? Satu anak dengan orang tua Anda, satu anak dengan ibumu Anda kelas menengah ke atas selama minggu-minggu itu, maka Anda menjatuhkan pin 'r Anda dan Anda sedang berada di proyek Southie yang buruk dengan ayah Anda keledai pada akhir pekan. Anda memiliki aksen yang berbeda? Kamu lakukan Anda seperti orang yang berbeda! "

Lihat saja Costigan mendidih dan rebus, tahan biografinya dilemparkan ke arahnya, harus tetap tenang di tempat duduknya, tangan gemetar dilipat. Seandainya Costigan tidak mengalami kehidupan yang dimilikinya, dia tidak akan dipilih dari Statia untuk melakukan tugas monumental untuk menginfiltrasi Mob untuk departemen elite Dignam. Yang lebih penting lagi, penulis skenario Monahan terlebih dahulu harus memilih untuk membangun kehidupan seperti itu untuk memenuhi syarat Costigan. Akhirnya, determinisme sosiologis terbukti menjadi tema utama. Bagaimanapun, saat Jack Nicholson menceritakan pembukaan film tersebut, "Saya tidak ingin menjadi produk dari lingkungan saya. Saya ingin lingkungan saya menjadi produk saya. "Costigan menerima tugas yang sulit, membuat tragedi sendiri dalam gerak untuk membuktikannya - pada dirinya sendiri, sungguh - bahwa di hati dia adalah salah satu dari orang-orang baik.

Psikologi

"Psikologi adalah produk [fisiologi dan sosiologi]," kata Egri. Dalam The Queen (skenario oleh Peter Morgan), pola pikir Ratu Elizabeth II dalam minggu-minggu setelah kematian Putri Diana digambarkan secara imajinatif. Sebagai pendeta untuk pemirsa, Tony Blair mengetahui bagaimana keputusan Ratu, tindakannya, sangat dipengaruhi oleh asuhannya, statusnya, dan tingkah laku fisiknya - cara dia bergerak di dunia, jika Anda mau - ikutilah juga . Misteri terbesar cerita ini tetap ada, "Apa yang harus dilihat dan tinggal di dunia modern dari mata sang Ratu? Apa yang harus dipikirkan seperti dia? "Kita tidak akan pernah bisa merasakan kesedihan yang begitu dalam, tapi mungkin kita bisa merasakannya.

Semua Dunia Panggung

Tentu saja, para aktor suka memainkan peran yang memungkinkan mereka untuk memamerkan beberapa keterampilan, beberapa humor, beberapa variasi emosi sensorik, namun sebelum aktor dapat melakukan banyak hal, penulis harus tahu-secara menyeluruh, secara metodis - dunia internal orang yang dia tulis. Jika benar karakter itu menghasilkan narasi, maka narasi yang ditulis lebih baik tentu akan dihasilkan dari karakter tulisan yang lebih baik. Apakah karakter yang ditulis lebih baik menghasilkan pertunjukan yang lebih baik? Kedengarannya cukup masuk akal.

Awalnya terbit di majalah Script September / Oktober 2010.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.