Daging di Bawah Pemaksaan: Wawancara Dengan Roger Hiorns



Harga
Deskripsi Produk Daging di Bawah Pemaksaan: Wawancara Dengan Roger Hiorns

Dengan sebuah pertunjukan baru karyanya yang dipajang di Galeri Ikon di Birmingham, Cathy Wade berbicara dengan artis Roger Hiorns tentang tumbuh dewasa di Birmingham dan mengubur sebuah pesawat terbang.
Roger Hiorns, Tampilan instalasi di Galeri Ikon (2016). Courtesy of the artist dan Ikon


Pertunjukan solo Roger Hiorns di Ikon menyatukan gambar dan gagasan yang memprihatinkan karyanya selama sepuluh tahun terakhir, pada saat mereka memiliki koneksi yang sesuai dengan Birmingham. Hiorns 'membuat Untitled (tampilan retrospektif jalur), merevisi evensong tradisional di Katedral St Phillip dimana paduan suara terbentang tersebar di lantai katedral untuk bernyanyi di punggung mereka, pada musim panas 2016. Pekerjaan sekarang disajikan Sebagai film untuk pameran, komponen aktif Untitled (2013) batu altar batu granit yang telah direkonsentrasi ditumpuk di lantai galeri atas. Dia saat ini bekerja sama dengan Ikon untuk merealisasikan rencana untuk mengubur Boeing 737 di Icknield Port Loop, area dalam kota dengan warisan industrialisme, migrasi, dan regenerasi. Disini Cathy Wade mewawancarai dia untuk mendiskusikan praktik kerjanya saat ini, hubungannya dengan tubuh, dan bagaimana seni perlu terlibat dalam iklim sekarang.

Anda berbicara tentang pertunjukan itu sebagai kolase, sebuah perasaan materi yang datang bersama dari berbagai sudut, gagasan dan karya. Bagaimana unsur-unsur ini bersatu?

Saya telah mencapai titik di mana ada akumulasi pekerjaan, yang telah mengumpulkan uap dalam beberapa tahun terakhir. Secara pribadi, saya hanya ingin mempresentasikan pemikiran. Hadirlah gagasan bahwa berpikir, berpikir, berpikir, terus berlanjut, dan merupakan animasi dari pekerjaan itu. Aktivitas berpikir saya hadir dalam karya seni, dan ini entah bagaimana menggantikan pertanyaan orang-orang setengah jalan, "Apa ini" yang saya dan saya kira, kebanyakan seniman ditanyai. Jumlah total, konglomerasi karya-karya ini, adalah semacam terlalu banyak, dan terlalu banyak benar-benar penting bagi saya saat ini.


Penampil menjadi sangat relatif dengan pertunjukan ini, mereka masuk ke ruang di mana mereka tidak memiliki kesamaan langsung dari benda-benda ini. Ke mana mereka sesuai dengan suasana hati ini?

Persis! Ke mana mereka sesuai dengan suasana hati ini? Mungkin saya mewakili outlier identifikasi liberal, dan identifikasi diri ini menjadi proposal yang cukup rumit sekarang. Saya mendukung manusia dan kemajuannya, sehingga pertunjukan itu sendiri adalah diskusi tentang bagaimana tubuh berada di bawah tekanan. Bagaimana daging berada di bawah bentuk pemaksaan, bahwa ada kekerasan sistemik yang mendasari hubungan kita, dan ini menjadi fokus dalam pekerjaan saya dengan subjek Variasi CJD. Tekanan ini diperkuat oleh kehadiran pemuda telanjang, keberadaan mereka hadir di berbagai benda, seperti batu altar yang hancur, mesin sinar-x, dan mesin jet militer. Di suatu tempat di sini adalah gagasan tentang tampilan nilai, gagasan nilai barat saya. Yang penting, bukan nilai sempit yang tampaknya merupakan semua yang dibutuhkan oleh dunia seni yang selalu menyempit bagi penontonnya. Art sekarang adalah memberi arti penting, dalam cara untuk secara jujur ??mengembangkan kesadaran diri historis dan evolusioner kita. Kita sekarang melihat bahwa kita berada di persimpangan jalan tentang apa artinya itu.

Sebuah persimpangan gila. Di situlah ia menjadi menarik dengan karya seperti Untitled (2013), batu altar yang dilumatkan - bahwa dekomisioning, pembongkaran, dan pembongkaran. Poin di mana rasanya begitu banyak sistem nilai secara aktif ditangani di tempat terbuka.

Tentunya, proses berpikir dan kemudian melakukan. Atomisasi focal point religius. Objek, arsitektur, filosofi dan identitasnya sebagai altar. Saya ingin menerapkan strategi ke arah itu, agar lebih menjadi bentuk pluralitas daripada satu punctum wewenang. Bentuk pluralisme adalah pasir dan debu yang kini menjadi altarnya. Tahap pertama dari pekerjaan itu adalah untuk menunjukkannya di Venesia di Biennale. Ini ditugaskan untuk acara tersebut. Lalu ada perasaan bergerak ke tahap selanjutnya dari apa pasir ini mungkin mewakili, yang memiliki kehadiran pemuda telanjang di dalamnya. Bahan pasir ini, yang selama berabad-abad telah menjadi fokus pengabdian sebagai bentuk utama, satu inti dari iman yang padat dan fokus doa. Pasir dan debu - kita berbicara tentang bahan yang memiliki makna dalam, altar adalah fokus dan wadah ritual dan kesetiaan yang setia. Bagaimana kita melihat ke mana makna memungkinkan kita memiliki hubungan yang lebih canggih dan jujur ??kepada dunia? Gagasan yang dipegang dalam neo-liberalisme, mereka tidak membiarkan tubuh dan manusia sepenuhnya menyadari potensi.

Roger Hiorns, Untitled (pandangan retrospektif tentang jalan) (2016), Katedral St Philip, Birmingham, Fotografi oleh Marcin Szymczak, Ilona Zielinska. Sebutkan artis dan Ikon

Ada perasaan dalam karya pengantar tubuh ini sebagai bahan. Sementara usia bahan, tubuh merupakan titik acuan konstan. Anda kembali pada ide-ide tentang agama, pertempuran dan peperangan, sistem dan keberadaan mereka di dalam sistem.

Bagaimana tubuh dan bagaimana manusia terjebak dalam sistem tersebut. Intinya kita dipaksa untuk menemukan hidup kita di antara benda-benda yang kita buat. Jika kita memulai dari awal dan memikirkan gagasan tentang pembuatan patung itu. Pelajaran paling awal dalam membentuk sebuah patung, saat Anda meletakkan benda di ruangan atau lingkungan, Anda menciptakan hubungan yang kuat. Objek yang tidak bisa Anda sentuh, tapi Anda bisa menilainya dan Anda bisa mengkritiknya. Anda tidak bisa berbicara dengannya, tapi itu mengkomunikasikan nilainya. Jadi hati-hati. Jika Anda menjalin hubungan dengan itu, Anda dapat meminta Anda mempertahankan status quo yang diwakilinya. Ini ingin Anda menyetujui warnanya, Anda ingin mengenali pilihan material yang canggih, dan bentuknya adalah permainan yang tidak pernah benar-benar baru. Objek - terutama benda seni - memiliki cara yang baik untuk mempertahankan otoritas yang mapan. Dan jika Anda melihatnya di museum, pada dasarnya memenangkan pertandingan - untuk sementara waktu. Tapi 'kemenangan' ini bisa diatasi, dan cara berpikir ulang ini adalah mendapatkan daya tarik.

Ini adalah tindakan yang menarik untuk membawa sesuatu kembali ke tempat asal Anda tanpa perasaan bahwa hubungan ini harus diwujudkan. Aku teringat pada Longbridge pada saat Pabrik Bayangan, 'ruang lain' tempat barang diproduksi.

Saya tumbuh di pusat Birmingham dan identitas utamanya, adalah bahwa kota itu adalah kota yang menghasilkan banyak barang. Longbridge adalah tempat yang akan saya jalani ke sekolah setiap hari. Jadi Anda akan melihat gudang yang luas, jembatan otomatis yang akan mengapalkan mobil dari satu sisi jalan pintas ke sisi yang lain. Itu adalah bagian dari lanskap industri yang saling terkait. Anda sangat terkesan dengan skala pembuatan yang luar biasa. Jadi, apakah itu menjadi bagian dari psikologi Anda? Gagasan tentang produksi tak terbatas ini tampaknya merupakan prospek yang menarik. Bahwa tindakan dan keadaan pembuatannya lebih penting daripada produknya, kita tahu ini. Aku kembali setelah Longbridge dibongkar dan melihatnya sebagai pemandangan. Bangunan-bangunan itu telah dilepas dan yang Anda lihat hanyalah permadani lantai toko dan fondasinya.

Itu sangat menyakitkan membongkar industri Inggris.

Sangat menyakitkan, seperti yang Anda katakan. Aku pergi saat aku berumur lima belas tahun dan aku sudah berada di London lebih lama daripada di Birmingham. Saya tumbuh di sini dan memiliki kenangan formatif dari sini, dan mungkin saya menarik beberapa kenangan terkubur ini. Turn of the Screw adalah suasana hati yang saya hirup, opera karya Benjamin Britten. Saya melatih Miles di Birmingham sini. Ini mewakili sekelompok ide yang kompleks untuk diletakkan pada anak berusia sepuluh tahun, sangat gelap. Kunjungan ulang, sebuah pemilikan. Percakapan tentang pesawat yang dikubur sangat menarik untuk dimiliki, tentang sebidang tanah. Sekali lagi, bagian lain dari tanah pasca industri, tapi dekat dengan tempat saya akan melatih bit musiknya.

Di dalam wilayah Icknield Port Loop, ada banyak pengertian tentang layering. Phillis Nicklin memotret lanskap urban pasca perang untuk mengajarkan sumber daya di Universitas Birmingham. Jaringan kanal yang menjadi sesuatu yang lain, mendarat di negara terbatas, tidak satu pun atau yang lain.

Ini adalah tanah yang sangat lokal dan terbengkalai di daerah yang terkenal terbengkalai. Sekali lagi, saya dulu tumbuh di sekitar sana. Ada sebuah pub di sana yang sangat kumuh, tapi Anda akan bertemu dengan kaum Komunis Prancis yang cantik. Bertukar tempat tinggal siswa di sana dan belajar di universitas selalu tinggal di daerah tersebut. Itu sangat kosmopolitan dan sementara pada saat bersamaan. Jadi Anda akan pergi ke Bricklayer's dan mereka akan memberitahu Anda mengapa tali mereka merah. Ada lokalisme internasional yang menarik ke daerah tersebut, yang sekarang menampilkan dirinya sebagai tempat bermigrasi tinggi.

Pesawat yang dikubur menjadi tindakan pelestarian untuk lanskap itu.

Ini tentu merupakan bagian penting dari komposisi pekerjaan. Kita akan mengupas kulit tanah dan menempatkan benda global di bawahnya. Lalu, melihat apa artinya dalam hal bagaimana masyarakat menafsirkan proposal ekstrem ini. Saya tidak akan bersikap preskriptif dan memikirkan pengalaman dengan interpretasi di depan yang terlalu banyak. Saya juga akan menambahkan, bahwa karya itu adalah gagasan global. Ada sejumlah pesawat yang sedang dipertimbangkan untuk dimakamkan, dan yang sudah selesai di barat Inggris. Birmingham adalah simpul dalam jaringan global pesawat yang dikuburkan, masing-masing pesawat ini memiliki alasan berbeda untuk ada. Birmingham sejauh ini adalah varian paling ambisius di situs yang paling banyak dimuat.

Materialitas pekerjaan Anda terdiri dari hal-hal yang sudah ada di dunia ini. Anda tidak akan menghabiskan banyak waktu memproduksi, membuat, membuat, merevisi. Proses ini dalam banyak hal telah terjadi, jadi ini tentang elaborasi.

Saya tidak akan pernah merasakan presentasi dari permukaan. Mungkin apa yang saya coba garis bawahi, dengan menerima di mana kita saat ini berada, adalah bahwa saya mencoba untuk menolak pembuatan permukaan lebih lanjut dan membiarkan bahasa perlawanan. Penetrasi permukaan lebih penting sekarang, dan pesawat jet adalah penyelidikan literatur yang hebat untuk menembus permukaan realitas dan juga tanah dan meletakkan sepotong kunci dari realitas kita yang bermuatan ke dalam tanah. Kenyataan selanjutnya, membiarkan orang melengkapi pesawat yang dikubur, bukan sebagai pemirsa tapi sebagai wadah pengalaman ritual modern yang aneh namun relevan ini. Bagi saya, hal utama tentang pemakaman adalah proses deskripsi sebagai tindakan. Yang mungkin diikuti adalah, melalui pemahaman akan perilaku baru hari ini, kita mungkin bisa membuat versi depan berikutnya.

Salah satu karya yang ingin saya diskusikan adalah Untitled (pandangan retrospeksi tentang jalur), yang mengatur ulang tubuh untuk berbaring secara horisontal selama evensong.

RH: Optimisme kerja ini sangat penting, ini adalah karya perizinan yang diberikan. Kami berbicara dengan Gereja, kepada Catherine Ogle, Dekan Katedral Birmingham - tokoh radikal di dalam gereja. Sangat menarik baginya untuk mempertimbangkan cara lain untuk bekerja dengan gereja, sebagai seniman yang mengajukan perilaku baru. Baginya setuju untuk melakukannya adalah kelanjutan dari pemikiran radikal. Katedral lain telah didekati, dekan lainnya telah diajak bicara, namun gagasan ini sampai sekarang tidak pernah benar-benar terwujud. Catherine adalah kunci untuk mewujudkannya. Intinya peletakan seluruh paduan suara, di punggung mereka, dan menyanyikan pelayanan penuh evensong. Mayat mereka bertebaran di sekitar katedral penuh, bukan hanya sebagai barisan paduan suara.

Ada sesuatu yang penting yang terjadi saat seni memiliki kemampuan beradaptasi tersebut. Sama seperti setiap evensong akan terjadi, kecuali ada intervensi ini ke dalam ruang, saat yang sangat nyata dimana sesuatu diubah.

Itu adalah saat yang sangat nyata. Itu adalah ibadah yang nyata dan teramati. Realitas pengalaman religius Kristen dipresentasikan di depan kita, jadi ini bukan contoh seni pertunjukan sintetis. Itu adalah yang lain - renungan - kembali selaras dengan hal lain. Hal semacam ini benar-benar bisa terjadi jika kepercayaan terbentuk. Sejauh ini, dua evensong telah dipresentasikan kembali dengan cara baru ini. Ada kemungkinan keabadian, yang akan menarik jika Katedral Birmingham mengadopsi ini untuk Rabu malam, misalnya, secara acak, misalnya setiap tanggal 25 Juli setiap tahun sekali. Itu bisa kita tambahkan ke misteri ritual kebaktian dengan paduan suara peletakan kita. Seiring waktu, selama berabad-abad alasan kita melakukan ini akan dilupakan, namun ritual akan bertahan, dan maknanya akan melebar dan menjadi universal.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.