Jane Hirshfield Tentang Kerajinan dan Inspirasi



Harga
Deskripsi Produk Jane Hirshfield Tentang Kerajinan dan Inspirasi

Penyair Jane Hirshfield berbicara kepada penyair Mary Mackey tentang Kerajinan dan Inspirasi dalam Orang yang Membuat Buku ini Terjadi Wawancara.

Jane HirshfieldJane Hirshfield adalah penulis delapan buku puisi. Dia telah mengedit dan menerjemahkan empat buku yang menyajikan dunia penyair dari masa lalu dan merupakan penulis dua kumpulan utama esai. Buku-bukunya adalah finalis untuk National Circle Critics Circle Award dan T.S. Hadiah Eliot. Dinobatkan sebagai buku terbaik tahun ini oleh The Washington Post, San Francisco Chronicle, Amazon, dan Financial Times, mereka telah memenangkan California Book Award, the Poetry Centre Book Award, dan Donald Hall-Jane Kenyon Prize dalam American Poetry. Seorang penduduk California Utara sejak 1974, dia adalah kanselir Akademi Penyair Amerika saat ini.
Mary Mackey: Selamat Datang di People Who Making Books Happen, Jane. Maret tahun ini melihat terbitan dua buku baru: The Beauty, koleksi puisi kedelapan, dan buku esai kedua Anda, Sepuluh Windows: Bagaimana Puisi Besar Mengubah Dunia. Hari ini saya ingin berbicara dengan Anda tentang kerajinan dan inspirasi, tapi sebelum memulai, bisakah Anda memberi tahu kami tentang The Beauty?
Jane Hirshfield: Saya menulis puisi saya satu per satu, bukan sebagai buku, dan pokok dari sebuah puisi adalah menjadi khas, satu-of-a-kind, dan di luar parafrase. Jadi yang bisa saya lakukan biasanya hanya memberi sedikit perasaan tentang medan puisi. Namun, dalam buku ini, bagian pembukaan buku lebih koheren. Puisi-puisi itu memiliki "My" sebagai kata pertama dari judul: "Kerangka Saya," "Corkboard saya," "My Species," "Sandwich Saya." Masing-masing adalah penyelidikannya sendiri - namun sebagai sebuah kelompok, mereka juga mengeksplorasi pergeseran batas dari apa yang kita anggap sebagai diri dan apa yang kita anggap sebagai non-diri. Mengatakan "saya" adalah mempersonalisasikan, membuat subjektif, terkadang untuk memiliki. Namun pada akhirnya kita tidak memiliki apa-apa, bahkan tulang rusuk dan tulang pergelangan tangan kita sendiri. Puisi-puisi ini mengeksplorasi paradoks itu, keduanya memandang baik kehidupan kita dan pada masa provisionalitas, permeabilitas, keanehan.
Puisi Kecantikan oleh Jane HirshfieldThe Beauty telah melaluinya juga rasa penimbunan saham yang sampai pada tahap tertentu dalam kehidupan. Ada rasa bentuk kehidupan, puisi berkabung, puisi cinta pribadi dan interkoneksi kita yang lebih luas. Seperti pendahulunya, buku tersebut membawa puisi tertentu kesadaran bahwa negara ini tetap berperang. Hal ini juga mencelupkan tinta ke saat-saat nyata; satu puisi berjudul "Dua Bilangan Negatif Dikalikan dengan Hujan." Terakhir, ada sedikit genangan sains, mikroba, referensi fisika. Saya harap ini selalu terjadi dengan cara yang menjadi alasan utama puisi untuk menjadi: memperbesar dan memperluas rasa keberadaan kita sendiri dan cara hidup kita dibagikan dengan orang lain.

Mary Mackey: Ini sepertinya saat yang tepat untuk meminta Anda mengatakan sesuatu tentang Sepuluh Windows: Bagaimana Puisi Agung Mengubah Dunia?
Jane Hirshfield: Sepuluh Windows adalah eksplorasi tentang bagaimana puisi bagus melakukan apa yang mereka lakukan, dan mengapa hal itu penting bagi kita. Buku esai ini terbit delapan belas tahun setelah yang pertama, Nine Gates: Memasuki Pikiran Puisi, yang sementara itu nampaknya telah menjadi sesuatu yang klasik kecil. Kedua buku itu adalah anjing pelacak-mengikuti satu aroma: bagaimana kata-kata yang berbentuk itu mempengaruhi kita?
"Bagaimana" dalam subjudul itu penting. Buku ini menawarkan pembacaan cepat dari banyak puisi individu, baik untuk mengungkapkan substansi mereka dan untuk mengungkapkan beberapa karya sulap dari tangan yang mereka buat. Banyak hal terjadi pada puisi di bawah permukaan kesadaran pembaca - dan elemen makna tersembunyi itu sering menjadi alasan mengapa kita mendapati diri kita bergerak, meskipun bukan itu yang kita lihat secara sadar. Kita lihat-seperti seharusnya-puisi itu. Kami melihat gambarnya, mendengar kedalaman dan tembus musiknya, merasakan musim semi dilepaskan ke makhluk yang lebih besar tanpa tahu apa yang telah melepaskan kita.
 Sepuluh esai Windows oleh Jane Hirshfield Sejumlah mata air kancing yang terlihat di Sepuluh Jendela adalah ketidakpastian, tersembunyi, mengejutkan, paradoks, kadang-kadang karya sastra terus berlanjut sambil melihat satu hal lalu melihat yang lain-dan sekilas itu keluar. Jendela mengubah segalanya dalam puisi atau novel atau permainan, sama persis dengan meletakkan jendela aktual ke ruangan mengubah bagaimana kita melihat segala sesuatu di dalam ruangan. Bab khusus itu, "Close Reading: Windows," adalah salah satu yang penulis melampaui penyair - novelis dan penulis fiksi dan dramawan - sangat bersemangat. Mereka merasa itu menamai sesuatu yang sebelumnya tidak mereka sadari. Ini bukan alat untuk digunakan secara mekanis atau sepanjang waktu-tapi itu ada di kotak peralatan kerajinan Anda.
 Saya berharap baik Nine Gates dan Ten Windows sangat membantu pembaca mereka sebagai pembaca dan juga bermanfaat bagi mereka yang penulis sebagai penulis. Mereka bukan buku pegangan kerajinan dalam pengertian normal, tapi instruksi kerajinan ada di sana, di hampir setiap halaman. Mereka masing-masing disebut "buku pegangan hidup" - saya suka itu. Sastra bukanlah aktivitas misterius atau hiburan yang sia-sia - ini adalah cara kita bisa mengetahui kehidupan hidup kita - secara lebih penuh, penuh semangat, luas, dan liar.
Mary Mackey: Bagaimana proses penulisan esai Anda berbeda dari proses menulis puisi?
 Jane Hirshfield: Pagi ini, di tengah kekeringan di tahun keempat kami di California, saya pergi keluar untuk bangun dan menemukan tanah basah, dengan hujan yang benar-benar tak terduga. Kedatangan sebuah puisi terasa seperti itu - di luar kendali saya, sebuah kejutan yang tidak mengenal cara baru untuk mengatakan dan merasakan, beberapa cara baru untuk mengetahui. Penulisan esai juga merupakan jalan menuju menemukan sesuatu yang tidak saya ketahui sebelumnya, tapi yang terasa lebih dalam pengaruh niat. Biasanya saya menulis esai karena saya sudah diminta mengajar, memberi ceramah. Lalu aku menghabiskan waktu lama mencoba mencari beberapa pertanyaan bagus dan menarik. Baru setelah saya menemukan sebuah pertanyaan yang perlu ditelusuri selama beberapa bulan, saya mulai menulis prosa. Dengan puisi, justru sebaliknya: Saya tidak pernah tahu puisi apa yang akan dialamatkan sampai tulisan itu ditulis. Puisi berasal dari dunia pra-Linnean-Anda tidak tahu namanya, Anda tidak tahu spesies atau genusnya, Anda hanya melihat sesuatu yang nampaknya masih hidup dan mencatat apa yang Anda lihat. Puisi itu sendiri adalah makhluk dan namanya.
Saya pikir ada beberapa cara agar esai dan puisi bisa berbagi sebuah proses. Saya menulis draf pertama dari kedua bentuk itu melalui intuisi, tapi intuisi dipandu oleh tuntutan ketepatan. Dan saya merevisi kedua puisi dan esai dengan mengingat akal kompas, dan magnet kedatangan, dan usaha untuk menawarkan setiap saat perhatian pembaca sesuatu yang layak untuk pertukaran itu.
Mary Mackey: Apa sumber utama inspirasi untuk puisi Anda?
Jane Hirshfield: Setiap sumber puisi adalah sui generis. Yang bisa saya namai, mungkin, adalah beberapa kondisi inspirasi. Hidup itu sendiri membawa sesuatu yang menuntut sebuah puisi. Kematian, beberapa dorongan cinta, beberapa patah tulang yang lebih halus. Saya tidak berpikir ada orang yang pernah menulis puisi yang bagus karena rasa puas diri, karena hasrat untuk menampilkan diri sendiri, atau karena kelalaian permainan-bahkan jika Anda mencoba, jika puisi itu menemukan hidupnya, sesuatu yang tidak dapat dihindari lagi. Bahunya, masuk ke dalam. Kelaparan, kemiringan, semangat empati, kesedihan, atau kebingungan - inilah awal puisi.
Mary Mackey: Apa yang bisa dilakukan penyair untuk memberi makan dan mendorong inspirasi?
Jane Hirshfield: Bagian dari tugas seorang penulis muda adalah menemukan apa itu yang memberi nutrisi dan mendorong mereka. Kita masing-masing unik dalam kebutuhan kita. Bagi saya, bagian dari menemukan sebuah puisi baru berkaitan dengan memasuki keheningan yang dalam dan mendengarkan dengan mendalam. Agar tidak terganggu dan permeabel, rentan, merasa cukup aman untuk mengundang ketidakamanan ke ruangan. Puisi itu berisiko. Mereka membatalkan siapa Anda, apa yang Anda pikir Anda pikirkan.
Dan kemudian, ada ini: jika Anda ingin menulis sesuatu, Anda harus benar-benar terpapar pada dunia, kepada orang lain dan makhluk dan makhluk lain. Bahkan seorang penyair yang diasingkan saat Emily Dickinson memiliki keluarga, koresponden, anjing, taman, perpustakaan. Penyair Cina penyair Han Shan memiliki keliaran rumah gunungnya, dan seorang teman, Shih Te, yang akan datang berkunjung. Penyair Turki Hikmet, di penjara, menjalani hidupnya sebelum dipenjara, jantung dan pikirannya yang berkembang sepenuhnya, perasaannya bahwa kata-katanya akan menemukan pembaca yang membutuhkannya. Kita adalah bagian dari keberadaan yang besar, dan tidak dapat menulis tanpa kehadiran kolaboratifnya. Tidak ada dunia, tidak ada kata-kata.
Mary Mackey: Selain membaca semua puisi Jane Hirshfield, yang sungguh-sungguh saya rekomendasikan, lima penyair yang harus dibaca orang lain untuk belajar menulis puisi dengan baik?
Jane Hirshfield: Saya khawatir daftar yang memadai akan mendekati lima puluh, sampai lima ratus. Saya telah belajar kerajinan dari membaca tradisi bahasa Inggris (sebuah ungkapan yang saya gunakan dalam arti seluas mungkin, tidak hanya apa yang dimaksud dengan kata itu di kelas 10 kelas bahasa Inggris masa muda saya, meskipun penyair itu juga sangat diperlukan) , tapi juga dalam terjemahan. Penyair Polandia, penyair Spanyol dan Portugis, penyair Yunani, penyair Jepang dan Cina, penyair Rusia, penyair India, orang Skandinavia. Sebagian besar pengetahuan kerajinan saya berasal dari belajar bahasa Latin selama lima tahun ketika saya masih muda - saya belajar memindai meter, saya belajar kesadaran akan retorika, baik dalam pengertian yang lebih besar dan dalam hal perputaran frase yang indah dan mengesankan. Saya mendapatkan cinta abadi untuk puisi Horace.
Saya rasa saya tidak bisa memperdebatkan pembaca percakapan ini untuk mulai belajar bahasa Latin dan Yunani, atau Sanskerta, atau bahasa Melayu, atau bahasa Arab. Saya berpikir bahwa menerjemahkan mengajarkan Anda untuk membaca puisi dengan saksama, untuk kerajinan mereka dan untuk biji-bijian kayu hati mereka. Terjemahan memaksa Anda untuk bergulat dengan hal-hal khusus dan nuansa makna dan membangunkan Anda ke seluk-beluk tata bahasa, yang sebenarnya adalah kemungkinan eksistensi. Pikirkan tentang arti masa depan yang benar-benar tepat - chutzpah dan optimisme belaka: "Pada bulan depan, dia akan menikah." Kata kerja seperti itu menodai takdir ... namun kita tidak dapat menjauhkan diri dari janjinya.
Mary Mackey: Apa yang bisa dilakukan guru menulis kreatif untuk memberi makan dan mendorong inspirasi pada siswa mereka? Dapatkah inspirasi diajarkan atau apakah itu bakat bawaan?
Jane Hirshfield: Ada garis yang saya sukai dari penyair Polandia Adam Zagajewski: "Sungai dari sungai, lukisan dari lukisan, puisi dari puisi." Pastinya inspirasi pertama pasti lagu pengantar tidur, sajak anak-anak, melewatkan lagu-lagu tali. Kemudian, seseorang-orang tua, guru, atau teman-menawarkan sebuah pintu masuk ke puisi lain yang sudah ditulis. Hal itu penting agar imajinasi disambut dan bukannya berkecil hati, eksperimen itu akan dihormati meskipun tidak berhasil. Keinginan seorang muda untuk mengekspresikan dirinya, untuk dilihat siapa dirinya, adalah ember yang rapuh. Bakat bawaan pasti penting, tapi bisa dikipasi oleh satu angin, ditaruh oleh yang lain. Tugas guru adalah mengetahui bagaimana cara membina dan tidak mencekik. Untuk menunjukkan cinta seni dan apa yang dimilikinya, dan untuk membuat undangan yang mengarah pada kehadiran penuh. Dan akhirnya, pekerjaan guru itu pasti membuat diri mereka tidak dapat disetorkan, jadi muridnya bisa menjadi otoritasnya sendiri, untuk menulis apa yang orang itu sendiri bisa tulis.
Saya mengajar selama lima tahun di program Penyair California di Sekolah, dan melihat efek dari cara mengajar itu - mengekspos anak muda ke puisi yang baik, memberi mereka kesempatan untuk berpartisipasi dari dalam dengan menulis cerita mereka sendiri, dan kehidupan berubah. Saya berharap setiap siswa di negara ini bisa memiliki pengalaman kata-kata seperti membuat tanah liat mereka sendiri yang dapat dibentuk.
Mary Mackey: Semua puisi Anda tanpa kecuali dibuat dengan indah. Saya tahu dari pengalaman pribadi bahwa belajar kerajinan puisi adalah proses yang panjang dan kompleks. Bisakah Anda secara singkat membawa kami melalui satu puisi dari The Beauty, dan sedikit menceritakan perjalanannya dari inspirasi ke draft akhir? Inilah yang ada dalam pikiran saya:

          Nasib Cottony
Dulu, seseorang
mengatakan kepada saya: menghindari atau.
Ini merepotkan pikiran
Sebagai potongan daging yang tidak mengganggu anjing.
Sekarang aku juga enam puluh.
Tidak ada kehidupan lain.
                  Jane Hirshfield
    
              (dari The Beauty, NY: Knopf, 2015; semua hak dilindungi undang-undang)
Bagaimana ide untuk "A Cottony Fate" pertama kali datang kepada Anda? Sebagai sebuah ide? Gambar? Sebuah frasa? Irama?
Jane Hirshfield: Baiklah, awal yang segera, saya mengambil dari puisi itu, kecuali bahwa itu tetap ada dalam judul yang agak misterius. Puisi itu dimulai dengan beberapa garis tentang handuk dapur Italia - tapi ketika saya merevisinya, saya menemukan bagian yang paling hidup adalah apa yang Anda lihat di sini. Handuk, seperti handuk, melakukan pekerjaan baiknya dan kemudian disisihkan.
Awal mulanya puisi itu, muncul empat puluh tahun yang lalu. Seorang guru menulis dini menyarankan agar saya mewaspadai penggunaan kata "atau" dalam puisi. (Saya kadang-kadang masih menyertakan kata itu, tapi saya selalu memikirkannya.) Baru saat saya menulis puisi ini, nasehat tersebut kembali kepada saya sebagai nasihat bagus untuk sebuah kehidupan. Saya telah mencapai usia ketika pilihan tertentu tidak dapat dibuat lagi. Perekat kata kerja di baris terakhir mencerminkan hal itu.
Mary Mackey: Apakah Anda menulis draf pertama "A Cottony Fate" dalam satu duduk atau berkeping-keping dalam jangka waktu yang panjang?
Jane Hirshfield: Rancangan puisi pertama saya hampir selalu datang kepada saya dalam satu duduk. Ada pengecualian untuk ini, tapi jarang. Bagaimanapun, saya merevisi puisi, kadang-kadang dalam waktu lama. Waktu adalah editor yang tak ternilai harganya: ini memungkinkan kata-kata yang obyektif pada halaman untuk menganggap kehidupan mereka sepenuhnya mandiri, yang kemudian dapat Anda lihat dengan lebih jelas. Ada satu puisi di The Beauty yang membutuhkan lebih banyak waktu, nampaknya. Aku sadar aku ingin merevisinya. Saya merenungkan meminta penerbit saya jika saya bisa mengganti dua kata, dalam dua baris yang berdekatan, untuk sampul depan.
Mary Mackey: Apa yang Anda potong dari konsep awal "A Cottony Fate"?
Jane Hirshfield: handuk dapur. Di luar itu, saya harus kembali melihat draft pertama untuk dijawab. Saya hanya ingat sekarang bahwa puisi itu sekali lagi lebih lama.
Mary Mackey: Apa yang kamu tambahkan?
Jane Hirshfield: akhir cerita Dibutuhkan pemotongan puisi untuk menemukan pertanyaan yang ditanyakan kepada saya, dan untuk menemukan apa yang merasakan respons yang benar terhadap pertanyaan itu. Bukan jawaban pasti; selalu ada jawaban lain Tapi tanggapan yang terasa benar seperti memukul bel bisa terasa benar. Anda tahu itu dengan nuansa dan suara.
Mary Mackey: Apakah Anda membaca berbagai konsep "A Cottony Fate" dengan lantang kepada diri Anda sendiri untuk menilai irama garis atau apakah Anda memiliki metode lain untuk menilai irama puitis?
Jane Hirshfield: Saya tidak pernah mengatakan puisi saya dengan keras saat saya menuliskannya, tapi dari kata-kata pertama saya bergumam, saya mendengarnya. Terdengar suara. Sebelumnya dalam wawancara ini saya berkata, "Tidak ada dunia, tidak ada kata-kata." Di sini saya akan mengatakan, "Tidak ada musik, tidak ada puisi." Beberapa pengulas tampaknya berpikir bahwa jika musik tidak besar, barok, barang terlihat, penyair tidak sangat peduli dengan ritme dan nada dan suara. Tapi sajak puisi gratis, setidaknya sama seperti meteran "formal" dan sajak, terbentuk. Mereka membutuhkan kekuatan musik mereka sendiri, atau mereka akan larut dalam obrolan kacau.
Ada satu puisi lain di The Beauty yang menunjukkan apa yang saya maksud:
               Dua saputangan Linen
Bagaimana Anda bisa meninggal dua belas tahun?
dan ini masih

              (dari The Beauty, NY: Knopf, 2015; all right reserved)
Itulah keseluruhan puisi. Maknanya sepenuhnya tergantung pada mendengar nada pertanyaannya, saat mendengar suara orang yang hidup yang telah dibawa untuk menuliskannya, yang telah dibawa untuk berhenti berbicara di tengah kalimat. Membiarkan Anda mendengar itulah yang dilakukan prosodi dan musik. Setiap kata di sini sama-sama berbobot. Hampir tidak mungkin bahasa Inggris bisa melakukan ini untuk banyak kata. Saya tidak merencanakannya - puisi itu berbicara sendiri di telinga saya dalam ukuran kesedihan. Tapi itu juga bagian dari bagaimana karya kerajinan, bagaimana musik bekerja - mereka didasarkan pada kenyataan. Anda mempelajari suara dan isyarat ini dengan kesadaran Anda akan suara-suara aktual di dunia dalam keadaan sebenarnya. Bagaimana duka, katakanlah, bisa melempar seseorang ke dalam aria atau diam.
Mary Mackey: Apa yang secara umum Anda lakukan pada puisi Anda untuk memperbaiki dan memolesnya?

Jane Hirshfield: Tidak ada general, hanya khusus. Saya membaca ulang, saya kembali mengalaminya, saya perhatikan bagaimana kata-kata itu mempengaruhi saya. Jika ada sesuatu yang terasa tidak pada tempatnya, saya mencari apa yang mungkin ingin diubah. Ini mungkin berarti meluas, itu mungkin berarti memotong, mungkin mencari kata yang lebih hidup dan menarik untuk menggantikan yang datar dan tidak lembam, ini mungkin berarti mengubah jeda baris, tanda baca, ini berarti menemukan akhiran yang sama sekali baru atau membuka atau tengah.
Yang bisa saya katakan kepada siswa yang saya ajarkan adalah: "Di tempat ini, dalam puisi ini, mungkin ini bisa dicoba." Saran saya hanya yang umum? Cobalah untuk membangkitkan perhatian yang lebih dalam dan lebih akurat di setiap tahap. Dan, saya kira juga: Cobalah untuk menahan diri Anda setidaknya dengan standar yang sama yang akan Anda pegang yang lain. Penyair teman Anda adalah orang yang hidup dan yang mati. Jangan bosan mereka, jangan buang waktu mereka.
Mary Mackey: Puisi-puisi Anda, seperti yang telah saya baca di banyak buku, seringkali berakhir dengan cara yang membuat hubungan antara dunia fisik yang terlihat dan dunia spiritual yang kekal. Dua saputangan linen bisa berbicara kepada kita tentang hubungan kita dengan kematian, apa yang berlangsung dan apa yang lenyap. Terkadang sudah jelas dalam puisi Anda; Terkadang hal itu tidak kentara, tapi saya melihat ini sebagai catatan yang membentang di seluruh pekerjaan Anda. Pada titik mana dalam penulisan sebuah puisi apakah hubungan ini datang kepada Anda? Apakah itu mendahului puisi itu, atau apakah itu berkembang secara organik dari puisi saat Anda menulis?

Jane Hirshfield: Saya pikir, sampai pada tingkat yang memang terjadi, itu terjadi karena kesadaran yang lebih besar tentang dasar keberadaan dan landasannya adalah apa yang saya inginkan. Petir ingin menemukan pohon, yang besar ingin menemukan jalannya ke dalam kehidupan kita. Sementara pohon mungkin tidak berpikir mereka ingin dibuka dengan petir, kita manusia lakukan. Saya, setidaknya, lakukan. Ada sebuah puisi di The Beauty berjudul "Amplitudo, Tidak Ada Scraping Bottom." Di dalamnya ada garis-garis: "Anda ingin menjadi tidak tahu, tidak tahu, terguncang, terkesima ./ Ingin dibawa ke lutut / oleh aroma Jamur Anda tidak tahu apakah harus memilih. "Randall Jarrell pernah mengatakan bahwa eksistensi seorang penyair terdiri dari berdiri dalam badai petir untuk seumur hidup, berharap disambar petir lima atau enam kali. Salah satu alasan saya beralih ke puisi saat kecil, dan berpaling kepada mereka tetap, hanya untuk itu - untuk menjadi saluran yang tak terduga.Baca juga: map raport
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.